L’ensemble Le Stagioni nasce nel 2017 dall’incontro di alcuni giovani musicisti, ricchi di esperienza e protagonisti di una carriera internazionale sia come solisti sia nell’ambito di importanti orchestre europee di musica antica.
Attratti dall’ideazione di un progetto comune nel quale l’esperienza fa da supporto alla freschezza e al desiderio di rinnovare l’interpretazione della musica su strumenti d’epoca, questi musicisti raccolti intorno a Paolo Zanzu costituiscono un ensemble a geometria variabile, dove al canto è comunque riservato un posto d’onore: nelle loro prime apparizioni, hanno accompagnato i recital di alcuni giovani artisti lirici francesi quali Anna Reinhold e Cyril Costanzo. Il repertorio delle Stagioni si articola intorno alle grandi opere del barocco europeo, con un’attenzione speciale a quelle del repertorio italiano e in particolare della scuola napoletana.
A partire dalla stagione 2018-2019, Le Stagioni saranno l’orchestra stabile del Teatro di Semur-en-Auxois, in Borgogna, dove daranno numerosi concerti.
Progetto Musicale
Fondare una nuova orchestra risponde alla necessità di creare un suono nuovo, una nuova estetica, un nuovo universo musicale.
Il repertorio de Le Stagioni si basa sul grande Settecento europeo, con al centro Handel, che meglio di ogni altro compositori della sua generazione ha saputo sintetizzare, unire e fondere gli stili e le estetiche musicali del tempo. Handel è un punto d’arrivo.
Ma anche un punto di partenza. In tutta Europa, da Napoli a Dresda, prendono vita verso la metà del Settecento nuove correnti di ricerca e di pensiero. La musica europea si affranca dai canoni barocchi, per tentare nuove strade. Nuove forme musicali vedono la luce, come la sinfonia, che rapidamente si diffonde in tutto il continente. In poco tempo, l’identità musicale europea subisce una trasformazione radicale.
Il repertorio de Le Stagioni si basa sul grande Settecento europeo, con al centro Handel, che meglio di ogni altro compositori della sua generazione ha saputo sintetizzare, unire e fondere gli stili e le estetiche musicali del tempo. Handel è un punto d’arrivo.
Ma anche un punto di partenza. In tutta Europa, da Napoli a Dresda, prendono vita verso la metà del Settecento nuove correnti di ricerca e di pensiero. La musica europea si affranca dai canoni barocchi, per tentare nuove strade. Nuove forme musicali vedono la luce, come la sinfonia, che rapidamente si diffonde in tutto il continente. In poco tempo, l’identità musicale europea subisce una trasformazione radicale.
Soltanto pochi decenni, fatti di prove, esperimenti e scoperte, separano Handel da Mozart: una filiazione certo indiretta, ma che, attraverso Vinci, Leo, Pergolesi, Jommelli, Cimarosa e Johann Christian Bach, non perde mai la sua coerenza strutturale e sonora. Allo stesso modo, esiste una continuità fra l’orchestra di Handel, quella dei compositori napoletani e quella di Haydn, Mozart e Beethoven.
Ritrovare questa filiazione sonora; reinventare un suono poliedrico e malleabile, un’identità originale e manifesta; costruire un’orchestra che, prendendo le mosse dall’opera di Handel e dal barocco italiano, arrivi al grande Classicismo Viennese: questa è la sfida, questo il programma artistico de Le Stagioni.
Ritrovare questa filiazione sonora; reinventare un suono poliedrico e malleabile, un’identità originale e manifesta; costruire un’orchestra che, prendendo le mosse dall’opera di Handel e dal barocco italiano, arrivi al grande Classicismo Viennese: questa è la sfida, questo il programma artistico de Le Stagioni.
Musicisti associati al progetto delle Stagioni
Emmanuelle de Negri, soprano.
Lucía Martín-Cartón, soprano.
Anna Reinhold, mezzo-soprano.
Lucile Richardot, mezzo-soprano.
Carlo Vistoli, controtenore.
Nicholas Scott, tenore.
Renato Dolcini, baritono-basso.
Tami Troman, violino di spalla.
Liv Heim, violino concertino.
Roldán Bernabé-Carrión, violino.
Laura Corolla, violino.
Emmanuelle Dauvin, violino.
Jeffrey Girton, violino.
Charlotte Grattard, violino.
Clara Lecarme, violino.
Bénédicte Pernet, violino.
Yannis Roger, violino.
Dahlia Adamopoulos, viola.
Myriam Bulloz, viola.
Delphine Grimbert, viola.
Marco Frezzato, violoncello principale.
Emilia Gliozzi, violoncello.
Keiko Gomi, violoncello.
Lucile Perrin, violoncello.
Ronald Martin Alonso, viola da gamba.
Michele Zeoli, contrabbasso.
Ludovic Coutineau, contrabbasso.
Tiam Goudarzi, flauto dolce.
Giulia Barbini, traversa.
Marion Ralincourt, traversa.
Daniel Lanthier, oboe.
Laura Duthuillé, oboe.
Jani Sunnarborg, fagotto.
Repertorio
i. opera e musica vocale
L’opera italiana internazionale del Settecento /
La scuola napoletana innanzitutto : Alessandro Scarlatti, Nicola Porpora, Pergolesi, Leo, Vinci, ecc.
La scuola veneziana : Caldara, Vivaldi ecc.
I tedeschi : Hasse, Händel ecc.
— L’opera buffa
— L’opera francese del Settecento / In particolare quella dei compositori italianizzanti (Leclair, Mondonville), e l’opéra-comique, che resta ancor oggi un continente relativamente inesplorato.
— L’oratorio e la pastorale / Ossia l’opera napoletana in versione sacra.
— La musica sacra in generale — Il recital di cantante solista / Con intermezzi orchestrali.
— La cantata / tanto italiana quanto francese, e in special modo le cantate orchestrali.
ii. musica strumentale
L’oratorio e la pastorale / Ossia l’opera napoletana in versione sacra.
— La musica sacra in generale — Il recital di cantante solista / Con intermezzi orchestrali. — La cantata / tanto italiana quanto francese, e in special modo le cantate orchestrali.
— Tutta la musica orchestrale europea del Settecento.
iii. programmi
Le Stagioni propongono tre programmi con differenti organici :
1. Concerto con l’orchestra al completo / 2. Concerto di musica da camera. / 3. Recital di clavicembalo.
Filosofia
Le Stagioni fondano la loro attività su una ricerca musicologica approfondita. Garantiscono la serietà musicologica dei loro vari programmi collaborando con un esperto del repertorio. Fanno leva sulla bibliografia più recente, possibilmente originale, quando non addirittura su ricerche condotte dai musicisti stessi dell’ensemble.
Questi ultimi hanno adottato, per interpretare in modo storicamente informato i lavori che eseguono, i tre principi seguenti :
• Le Stagioni rispettano l’integrità delle opere, che non saranno riorganizzate, tagliate, ecc. al di là del margine di adattamento storicamente attestato (diverse versioni di un’opera, varianti…)
• Le Stagioni rispettano la strumentazione e l’orchestrazione originali delle opere, restando dunque fedeli alla strumentazione originale e agli organici storici, o quanto meno alle proporzioni delle orchestre storiche, variabili a seconda delle tradizioni nazionali (si contavano, ad esempio, più violoncelli in Francia, più contrabbassi in Italia, più oboi in Germania…)
• Le Stagioni rispettano la composizione del basso continuo e cercano di eseguirla nel modo più autentico possibile.
Le Stagioni sono in residenza a
Théâtre de Semur-en-Auxois
